Весной этого года Тарлан Расулов стал единственным азербайджанским режиссером, представившим страну на Международной театральной Олимпиаде в Венгрии. После этого режиссер был повторно приглашен в Будапешт на заключительные мероприятия международного театрального фестиваля MITEM. Тарлан Расулов известен как основатель первого в Азербайджане интерактивного театра dOM и автор метода спонтанной актерской игры. Он является директором Культурного Центра Азербайджанского государственного университета культуры и искусств и руководителем Лаборатории экспериментального театра Союза театральных деятелей Азербайджана. Впечатлениями о фестивале, особенностях венгерского театра и сближении театральных школ Азербайджана и Венгрии режиссер поделился в интервью газете «Новое Время».

- Какие спектакли Вы видели на фестивале 10.MITEM, какой из них произвел на Вас наибольшее впечатление?

- Программа фестиваля четко выстроена и включает в себя спектакли разных форматов, тем, театральных направлений и школ, и все же очевидно, что здесь нет случайных показов. И даже кукольный детский спектакль о приключениях Гулливера занимает свое место в программе MITEM. Этот спектакль как бы очищает наше восприятие от наслоений и чуждых проекций и напоминает о том, что в театр мы должны приходить как дети, восприимчивые, готовые довериться режиссерскому замыслу и «чистым», то есть без собственных мыслей о той или иной пьесе, которые будут только мешать восприятию спектакля. Все увиденные спектакли интересны по-своему. Не было двух одинаковых спектаклей по настроению или стилистике. Камерная драма «Книга Руфь» органично соседствует с балаганной «Шинелью», а документальная сага «Падающая церковь» уживается с резким и актуальным «Страх съедает душу». Если же выбирать какой-то один спектакль, к которому было интересно возвращаться в мыслях, то, пожалуй, это «Тартюф» Камеди Франсез. Не потому, что он лучший, а потому что о нем интересно думать, разбираясь в том, что удалось или не удалось режиссеру, и какой путь проделала эта пьеса, подвергнутая в свое время цензуре Людовиком XIV. И, конечно, смотреть и слушать Мольера в исполнении актеров театра, который называют «Домом Мольера» – это особое чувство. Какими бы насмотренными и прожженными театралами не были профессионалы театра, но такие символы оказывают свое влияние. «Тартюф» – демонстрирует как классика может остро высказаться о нашем времени, и как самая дерзкая или намеренно провокативная форма не способна затмить текст, прошедший проверку веками. MITEM – один из самых гостеприимных фестивалей, где уживаются и мирно соседствуют самые разные, зачастую спорящие друг с другом концепции и мировосприятия. И, по-моему, это прекрасно.

 - Как бы Вы охарактеризовали профессиональную деятельность Национального театра Венгрии? Каково Ваше впечатление о труппе и качестве спектаклей?

- Для меня 10.MITEM стал органичным продолжением Театральной Олимпиады, проводимой в Венгрии в этом году. Событие масштабное, громкое, знаковое для страны и мира, и, кажется, что финальный аккорд, которым стал фестиваль MITEM, мог быть сыгран на выдохе, усталость от этого театрального марафона (а это именно марафон, а не спринт, учитывая масштаб и протяженность Олимпиады и фестивалей внутри нее) могла дать о себе знать. Но этого не произошло. Напротив, создалось впечатление «второго дыхания». MITEM был ярким, полным любопытных спектаклей, интересного общения, и если бы не мой плотный график, я бы остался в Будапеште на все время фестиваля. Вот это чувство, когда не хочется уезжать, – это, пожалуй, главный критерий успеха любого проекта. Я бы даже сказал, что спектакли затмили впечатление от города. А все, кто когда-либо был в Будапеште, знают, что это - один из самых красивых городов Европы. И несмотря на присущую ему строгость и осознание чувства собственного достоинства, фестиваль MITEM был лишен формализма и пафоса: чувствуется, что и организаторы, и гости получали удовольствие от причастности к этому проекту. Но позволю себе и немного критики, дабы фестиваль развивался и совершенствовался. Следует больше внимания уделить переводу спектакля на английский язык для гостей фестиваля из других стран. Это касается, прежде всего, профессиональных мероприятий и круглых столов, проводимых в рамках MITEM. Еще один важный фактор – реклама. Ее недостаточно. И социальные сети фестиваля нуждаются в более тщательном внимании. MITEM очевидно перерос узконациональный объем и стал вызывать интерес профессионалов из разных стран мира. По крайне мере теперь MITEM занял свое место в моем профессиональном календаре. Искреннее спасибо всей команде фестиваля – от идеологов концепции до ассистентов и координаторов.

 - Как Вы считаете, является ли MITEM важным фестивалем? Что в нем уникального? Какие перспективы он может иметь среди европейских фестивалей?

- MITEM ставит своей целью стать не только площадкой для гастрольных спектаклей или показов достижений национального венгерского театра, но платформой для международного театрального диалога, взаимообмена, коллабораций и дискуссий. По-своему, MITEM заполняет нишу, которая свободна сегодня, ведь фестивалей, хороших и разных, сегодня много во всех странах мира, но каждый из них имеет либо свои ограничительные факторы и особенности, тематические или стилистические. MITEM в отличие от многих других фестивалей, на которых я бывал и бываю, не растет «в себя», а расширяется. Он поистине открыт миру. Уникальный случай – фестиваль, вбирающий в себя другой фестиваль («Синергия»), – в одном этом проявляется отсутствие эгоизма и широкий взгляд на театральное сообщество. Замечу также, что MITEM открывает некогда герметичный венгерский театр во всем его многообразии миру. Нашим театральным школам есть чем поделиться друг с другом. Уникальность фестиваля в его открытости, не только декларируемом, но достигнутом разнообразии театральных форм и стилистик, отсутствии политической ангажированности. Надеюсь и уверен, что MITEM займет лидерские позиции в семье европейских фестивалей и при этом не потеряет свою яркую индивидуальность.

 - В чем может заключаться основная миссия театра в наше время? Какова ответственность деятелей театра сегодня?

 - Театр - это универсальный культурный феномен, помогающий людям понять, что значит быть человеком. Некоторые шаблоны возводятся в степень и приобретают статус догм и непреложных истин. Театр - это храм, святое место... Театр - это школа, источник просвещения, задача которого - научить человека мыслить... Театр - это зеркало жизни, общества, эпохи... Театр - это трибуна, с которой общественно-политические идеи могут быть донесены до масс... Театр - это элитарное, а не массовое искусство... Каждый из этих тезисов прошел путь от прогрессивной идеи до доктрины. Эти схемы, хотя и противоречивые, не сменяют друг друга, а накапливаются, продолжая существовать одновременно и по сей день, образуя внутренне противоречивое пространство театра. Ни вместе, ни по отдельности эти подходы не могут в полной мере выразить сущность театра. Миссия театра заключается не в том, чтобы придумать и подогнать себя под эту миссию, не в мессианстве, а в том, чтобы не потерять дар слышать людей и любить людей. Звучит просто, но достигается трудно. Главная и последняя функция и предназначение театра - преображение человека. И главное в театре, как и в жизни, - не лгать (в том числе и себе) и делать то, во что действительно веришь.

Справка: Тарлан Расулов – театральный режиссер, Директор Культурного Центра Азербайджанского государственного университета культуры и искусств. Руководитель лаборатории экспериментального театра Союза театральных деятелей Азербайджана. Профессор, переводчик, продюсер. Автор и режиссер социально-театральных проектов, созданных при поддержке ЮНИСЕФ, УВКБ ООН, Института Гете, Британского Совета и др. Член Союза театральных деятелей Азербайджана. Член Европейской сети переводов драмы EURODRAM. Член Восточноевропейской платформы исполнительских искусств. Член Гильдии профессиональных кинорежиссеров Азербайджана. Региональный управляющий редактор раздела азербайджанского театра международного театрального портала The Theatre Times. Участник и лауреат международных театральных фестивалей, эксперт и спикер международных форумов и конференций.

Беседовала: 
Эмилия ДЕМЕНЦОВА