ВЗГЛЯНУТЬ НА СУНДУК С НОВОГО РАКУРСА

Когда речь заходит о сундуке, прежде всего на ум приходит его функция: хранить, защищать и перевозить вещи. Однако если внимательно посмотреть на сундуки, созданные разными народами на протяжении истории, становится очевидно, что их значение далеко не ограничивается этими функциями.

Сундук — это сложный культурный объект, в котором соединяются материальная культура определённой эпохи, уровень ремесленного мастерства, быт, эстетические представления и социальные отношения. Дерево, металл и другие материалы, использованные при его изготовлении, конструктивные решения, элементы декора, изображения и надписи на его поверхности и даже само назначение сундука несут самостоятельную информационную нагрузку.

С этой точки зрения в XXI веке на сундук можно смотреть не только как на древний предмет, нуждающийся в сохранении, но и как на культурный ресурс для современного творчества.

Вопрос сегодня заключается уже не только в том, «как сохранить сундук?»

Более широкий вопрос можно сформулировать иначе: как исследовать и документировать культурную информацию, заключённую в сундуке, и как превращать её в ресурс современного творчества?

Такой подход соответствует и современному пониманию культурного наследия. UNESCO в Конвенции 2003 года рассматривает традиционные знания и навыки, в том числе традиционное ремесло, во взаимосвязи с инструментами, предметами и артефактами, подчёркивая значение их идентификации, документирования, исследования, передачи и актуализации. [1]

КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — ЭТО НЕ ТОЛЬКО СОХРАНЁННОЕ ПРОШЛОЕ

Сохранение культурного наследия прежде всего означает передачу его будущим поколениям. Однако сохранение не должно ограничиваться физическим хранением самого объекта.

Если мы сохраняем древний сундук в музейных условиях, но не документируем технологию его изготовления, язык орнамента, его функции, историю использования и связанную с ним память, значительная часть культурной информации может быть утрачена.

Современный подход предполагает, что особое значение имеют исследование культурного наследия, его цифровая документация, а также связь с новыми поколениями посредством образования и творческих проектов.

Именно здесь открываются возможности креативных индустрий.

Креативная индустрия — это не только производство готового продукта. Одними из её ключевых ресурсов являются идея, знания, дизайн и культурное содержание. Международный доклад UNCTAD Creative Economy Outlook 2024 подчёркивает значительную роль креативных индустрий в торговле и экономическом развитии, а также влияние цифровизации на их дальнейшую трансформацию. [3]

С этой точки зрения исторические образцы ремесла могут становиться источником новых идей.

Сундук — один из таких ресурсов.

ЧТО СКРЫВАЕТ СУНДУК?

Если воспринимать сундук лишь как «деревянный ящик», трудно увидеть огромный объём информации, который он способен в себе содержать.

Между тем в одном сундуке могут одновременно соединяться несколько информационных пластов:

- использованный материал и его происхождение;

- конструкция и технология изготовления;

- локальная ремесленная традиция;

- орнамент и декоративный язык;

- цвет и композиция;

- назначение предмета;

- социальный статус его владельца;

- история семьи и быта;

- религиозные, этнические и региональные особенности;

- эстетические представления эпохи;

- профессиональные знания мастера.

Каждый из этих элементов может стать самостоятельным предметом исследования.

Следовательно, ценность сундука заключается не только в вещах, которые хранятся внутри него. Сам сундук также является носителем информации.

Этот подход относится и к ларцу. Однако ларец, как правило, отличается меньшими размерами и более личным характером использования. Поскольку он может быть связан с хранением украшений, писем, документов, памятных вещей и других личных ценностей, ларец способен выступать как более интимная форма индивидуальной памяти.

НОВЫЙ РЕСУРС ДЛЯ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ

Когда мы говорим об интеграции традиционного ремесла в современную креативную индустрию, главная задача заключается не в простом повторении старых образцов.

Главное — прочитать культурные коды, которые они несут.

Например, орнамент исторического сундука можно использовать исключительно как декоративный узор. Но если исследовать значение этого орнамента, его региональные особенности, материал и технику, в которой он был выполнен, он перестаёт быть просто узором и превращается в источник культурной информации для нового дизайна.

Таким образом, традиционный образец может стать отправной точкой для создания нового авторского произведения.

В этом процессе различные направления дополняют друг друга:

культурное наследие → исследование → документирование → выявление культурных кодов → концепция → дизайн → традиционное ремесло + современные технологии → новое авторское произведение → выставка, музей, образование и креативный рынок.

Речь здесь идёт не об изменении прошлого, а о превращении знаний о нём в новую форму творчества.

ТРАДИЦИОННЫЙ МАСТЕР И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Противопоставлять традиционное ремесло технологиям XXI века было бы неверным подходом.

Напротив, сотрудничество этих двух сфер способно открыть новые возможности.

Цифровое моделирование, технологии CNC, лазерная резка, цифровая архивация и другие инструменты вовсе не обязаны заменять ручной труд традиционного мастера. Они могут облегчать создание сложных форм, прототипирование, тиражирование, документирование и апробацию новых дизайнерских решений.

При этом технология остаётся не целью, а инструментом.

Главными ценностями по-прежнему остаются культурное содержание, знания мастера и авторское творчество.

Такое взаимодействие может способствовать как сохранению традиционного ремесла, так и его представлению современной аудитории в новых формах.

СУНДУК НЕ ОБЯЗАН ОСТАВАТЬСЯ ТОЛЬКО СУНДУКОМ

В современной креативной индустрии адаптация исторических мотивов к различным функциям открывает широкие возможности.

Новое произведение, вдохновлённое сундуком, вовсе не обязано быть точной копией традиционного сундука. Его форма, орнаментальная система, конструктивный принцип или заключённая в нём история могут получить выражение в другом художественном или дизайнерском объекте.

Например, это могут быть:

- авторские сундуки и ларцы;

- декоративные и функциональные объекты для интерьера;

- коллекционные произведения, выпускаемые ограниченными сериями;

- музейный и выставочный дизайн;

- произведения искусства на историческую тематику;

- продукты культурного туризма;

- дипломатические и культурные подарки;

- образовательные и творческие проекты;

- новые форматы, объединяющие физическое и цифровое искусство.

Такое соединение культурного содержания, ремесла и дизайна соответствует и современному пониманию креативного сектора: UNESCO относит дизайн, включая продуктовый, интерьерный и цифровой дизайн, к направлениям, в которых взаимодействуют творческие специалисты и мастера, а культурные ценности могут становиться основой инновации и предпринимательства. [4]

Таким образом, сундук может быть не только самостоятельным продуктом, но и платформой культурного содержания для создания самых разных продуктов и проектов.

ОТ МУЗЕЯ К ТВОРЧЕСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ

Особенно велика в этом направлении роль музеев.

Сундуки, хранящиеся в музейных фондах, важно не только экспонировать, но и научно классифицировать и цифровым способом документировать.

Систематизация по каждому образцу сведений о материале, размерах, конструкции, технологии изготовления, орнаменте, происхождении, датировке, функции и, если это известно, имени мастера создаст основу для будущих исследований.

На следующем этапе эти данные могут превратиться в открытый научно-визуальный ресурс для дизайнеров, мастеров, искусствоведов, историков и студентов.

Здесь особенно важна современная роль музея. В принятом в 2022 году определении ICOM музей рассматривается не только как учреждение, которое собирает и сохраняет наследие, но и как институт, который исследует, интерпретирует и представляет материальное и нематериальное наследие, способствует образованию, обмену знаниями и участию общества. [2]

Далее на основе сотрудничества музея, университета и мастеров можно создавать творческие лаборатории. Здесь исторический образец сначала изучался бы, затем определялись его культурные коды, а уже на основе полученного материала разрабатывались современные авторские проекты.

Такая модель позволяет представить музей не только как пространство, где сохраняется прошлое, но и как среду, в которой формируются новые знания и рождается новое творчество.

ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ АЗЕРБАЙДЖАНА

В системе искусства и культурного наследия Азербайджана ковроткачество обладает особой институциональной и научной традицией. Сундук, несмотря на свою столь же многослойную культурную природу, пока ожидает более широкого раскрытия возможностей как самостоятельное и системное направление исследования.

Между тем в различных регионах Азербайджана форма, материал, конструкция и декоративные особенности сундуков могут существенно различаться. Отдельного изучения заслуживают сундуки, связанные с приданым, хранением продуктов, банными принадлежностями, путешествиями, хозяйственной деятельностью и другими функциями.

Исследование Шафаг Махмудовой, посвящённое сундукам Шеки, показывает, что сундук является частью истории местных ремесленных традиций и повседневной культуры, а развитие промышленного производства стало одним из факторов постепенного исчезновения традиционного сундукоделия. [7]

Вместе с тем музейные собрания продолжают сохранять конкретные исторические образцы. Например, в 2016 году Национальный музей истории Азербайджана НАНА сообщил о приобретении этнографического сундука из Шушинского региона, датированного началом XX века. Предмет был передан на реставрацию и предназначался для включения в этнографическое собрание музея. [8]

Такие образцы следует рассматривать не только как отдельные экспонаты, но и как источники для изучения азербайджанской культуры сундука.

Здесь важно не создавать новую «моду на сундук». Прежде всего необходимо систематизировать существующее наследие, а затем сделать накопленные знания доступными для современного творчества.

КАКИЕ ШАГИ ВОЗМОЖНЫ НА ГОСУДАРСТВЕННОМ И ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕ?

Для развития этого направления вовсе не обязательно сразу приступать к масштабному и сложному проекту. Можно начать с более конкретных и последовательных шагов.

На первом этапе целесообразно провести инвентаризацию исторических сундуков и ларцов, хранящихся в Азербайджане, осуществить их научную классификацию и создать цифровую базу данных.

На втором этапе можно исследовать региональные особенности, ремесленные школы, материалы и орнаментальные системы.

На третьем этапе может быть проведено документирование профессиональных знаний мастеров, устных исторических свидетельств и технологий изготовления.

После этого могут быть созданы:

- творческие лаборатории для молодых мастеров и дизайнеров;

- программы сотрудничества между музеями, университетами и мастерами;

- пилотные проекты, объединяющие традиционное ремесло и современные технологии;

- международные выставки и презентации;

- образовательные программы;

- цифровые каталоги и открытые научно-визуальные ресурсы.

Если выстроить эти мероприятия не как отдельные проекты, а как взаимосвязанные элементы единой цепочки культурной ценности, их эффективность может быть значительно выше.

ГЛАВНОЕ — НЕ КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ, А ЦЕПОЧКА СОЗДАНИЯ КУЛЬТУРНОЙ ЦЕННОСТИ

Когда речь идёт о креативной индустрии, коммерческий потенциал неизбежно выходит на первый план. Однако вывод культурного наследия на рынок не должен происходить за счёт упрощения его содержания.

Более продуктивным представляется подход, основанный на создании цепочки культурной ценности.

Эту цепочку можно представить следующим образом:

культурное наследие → исследование → документирование → этические и авторские принципы → дизайн → ремесло → технологии → презентация → рынок → реинвестирование в сохранение и развитие наследия.

В такой модели коммерция не является конечной целью. Она становится одним из инструментов, обеспечивающих жизнеспособность культурного наследия, появление нового творчества и получение экономической ценности от труда мастера.

Именно такая логика соответствует современному пониманию креативной экономики, в которой культурное содержание, знания, дизайн, технологии и рынок могут образовывать единую систему создания ценности. [3]

Это особенно важно с точки зрения превращения традиционного ремесла в реальную профессиональную перспективу для молодого поколения.

ОПЫТ «SƏRDAR SANDIQ-MÜCRÜ OCAĞI»

Одним из практических примеров идеи объединения традиционного ремесла и современного творчества является творческий опыт, сформировавшийся вокруг «Sərdar Sandıq-Mücrü Ocağı».

Здесь основной подход заключается не в простом изготовлении копий исторических сундуков. Речь идёт об исследовании идей, форм, орнаментов и историй, представленных в сундуках разных эпох и культур, и их переосмыслении в новых авторских произведениях.

Сочетание традиционной ручной работы с современными технологиями открывает в этом процессе новые возможности.

Главный результат этого опыта выходит за рамки конкретного продукта. Он заключается в более широкой идее: культурное наследие способно становиться источником нового творчества.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ НА БУДУЩЕЕ

В будущем азербайджанский сундук и ларец могут рассматриваться не только как этнографические и музейные предметы, но и как самостоятельное направление исследований и творчества.

Для этого прежде всего необходимо выявить и документировать существующие образцы, а затем исследовать культурные коды, стоящие за ними.

Такая работа требует сотрудничества различных сфер: искусствоведения, истории, этнографии, культурологии, дизайна, ремесла, технологий, музейного дела и креативной экономики.

Если объединить эти направления, сундук перестанет быть лишь объектом, рассказывающим о прошлом. Он сможет стать отправной точкой новой культурной цепочки — от исследования к дизайну, от ремесла к образованию, от музея к креативному рынку.

Для Азербайджана этот процесс уже имеет и нормативную основу. В 2026 году в Закон Азербайджанской Республики «О культуре» были внесены изменения, закрепившие понятие «культурные и креативные индустрии» и предусмотревшие, в частности, грантовую поддержку инновационной деятельности и исследований, направленных на их развитие. [5] В свою очередь, Министерство культуры Азербайджана уже проводило грантовый конкурс в этой сфере: в 2024 году из 192 представленных проектов были отобраны 29 проектов по различным направлениям, включая прикладное искусство, цифровизацию и культурное наследие. [6]

Следовательно, вопрос уже не только в том, существует ли институциональная возможность для подобных инициатив. Вопрос в том, какие культурные ресурсы мы сумеем определить, исследовать и превратить в устойчивые творческие проекты.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: БУДУЩЕЕ СУНДУКА

Будущее сундука невозможно обеспечить лишь сохранением его формы. Необходимо сохранять также информацию, которую он несёт, ремесленные знания, язык орнамента, функциональные особенности и человеческую память, связанную с ним.

Именно здесь открывается главное значение сундука для креативных индустрий XXI века.

Речь идёт не о том, чтобы взять из прошлого готовый продукт. Речь идёт о том, чтобы превратить знания, созданные прошлым, в основу нового творчества.

Для этого недостаточно просто открыть крышку сундука. Необходимо научиться читать содержащуюся в нём культурную информацию.

Сундук в этом смысле — не просто предмет хранения. Это культурный ресурс, который сохраняет память, несёт историю и при грамотном исследовании способен порождать новые идеи для будущего.

Ларец, в свою очередь, представляет собой более личное и индивидуальное измерение этой большой памяти.

Если смотреть на эти две культурные формы именно так, перед нами открываются не просто предметы прошлого, а новые возможности для исследований, дизайна, ремесла и культурной экономики — возможности, которые могут стать частью будущего креативных индустрий Азербайджана.

И в конечном счёте речь идёт уже не только о судьбе сундука или ларца. Речь идёт о том, как культура прошлого может участвовать в создании будущего.

---

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

[1] UNESCO. Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. Paris, 17 October 2003.

[2] International Council of Museums (ICOM). Museum Definition. Adopted by the Extraordinary General Assembly of ICOM, Prague, 24 August 2022.

[3] UN Trade and Development (UNCTAD). Creative Economy Outlook 2024. UNCTAD/DITC/TSCE/2024/2. 11 July 2024.

[4] UNESCO. Design / Fashion. Diversity of Cultural Expressions. UNESCO, Culture Sector.

[5] Азербайджанская Республика. Закон Азербайджанской Республики «О внесении изменений в Закон Азербайджанской Республики “О культуре”». Баку, 10 апреля 2026 г.

[6] Министерство культуры Азербайджанской Республики. «Объявлены результаты грантового конкурса по поддержке культурных и креативных индустрий». 2024.

[7] Махмудова, Шафаг. «Сундучный промысел: как один из образцов ремесленной деятельности города Шеки» // Bakı Dövlət Universiteti İlahiyyat Fakültəsinin Elmi Məcmuəsi. № 22(22), декабрь 2014.

[8] Национальная академия наук Азербайджана. Национальный музей истории Азербайджана. «Национальный музей истории Азербайджана приобрёл этнографический сундук». 17 марта 2016 г

Искендер Сардарлы